高明勇：如何“观看”这个激荡的世界

如何“观看”这个激荡的世界

——为《光明视界》影集作序

高明勇 | 政邦智库理事长

我们身边总有那么一些人，平时不显山不露水，默默做事，潜滋暗长，突然有一天，你会看到他鲜为人知的另一面——一个人的秘密与坚持。

就像我的朋友马少华，给大家的印象一直是一位评论学的教员，突然拿出了一本研究“乌托邦”的著作；

就像我的朋友盛大林，大家经常看到的是一个在报纸上写评论的人，突然发现竟然还是书法家；

就像我的老同事兼同乡石光明，在我的印象中一直是位沉默寡言的新闻人，突然捧出一本摄影集。细细翻看，让人顿觉眼前一亮，竟然莫名感动。

我只是一个写评论的，让我来为摄影集作序，唯恐光明兄有谬托知己之嫌。虽二十多年前曾在大学修过摄影课，也认真读过风靡一时的《美国纽约摄影学院摄影教程》，日常生活中也扮演过摄影师的角色，但深知无法从“专业”角度来进行评价。

影集中鸣沙山上的骆驼队。石光明|摄

如何“观看”这个激荡的世界——当应允光明兄为其摄影集作序，我首先想到的就是这个标题。

读万卷书，行万里路，识万种人，其实都是以自己的方式来“观看”这个世界，与这个激荡的世界对话。

“观看”的方式有很多种，比较常见的，一种是文字，一种是图像（照片），还有视频。在这个“可视化”的世界，图像（照片）和视频，已经是很多人“观看”世界的主要方式。

当然，很多人是通过别人的“观看”来“观看”的，或者说，是通过别人的精心选择、精心筛选来“观看”这个世界的。

一度，“观看”是有门槛的，硬件在很大程度上影响着摄影师的技艺，似乎硬件越高级，水平越高超，呈现的图像（照片）也就越出类拔萃。这是事实，也被一步步证实。当相机越来越智能化，当每个人的手机拍摄都有了不亚于相机功能的时候，我们如何思考“观看”？

无疑，摄影师的技艺，成为最大的变量。光线，构图，创意，时机……所有最基本的要素，都是最重要的考量。“凡画山水，意在笔先。”对于镜头同样如此，镜头后隐藏的那个“人”，才是最值得重视的。

影集中八旬老夫妇高温下赶驴车。石光明|摄

石光明，先后供职于数家主流新闻网站，不仅是不少知名图片机构的签约摄影师，也是不少知名视频平台的资深拍客。既是中国无数新闻摄影从业者中的一员，也是当下很多图片、视频的生产者之一。

作为新闻人的摄影师，要善于“逼近现场”。新闻人的摄影照片，注定会不断的在不同的新闻场景中切换，也注定会不断的勾起一系列的新闻画面。就像我之前工作过的《新京报》社歌歌词里所写：“在风中在雨中在火中/在一切故事发生的时刻/在城市在原野在旅途/在任何苦难欢乐的现场。”就像著名战地记者罗伯特·卡帕的名言“如果你的照片拍的不够好,那是因为你靠的不够近。”看这本摄影集，我们能看到熟悉的生活静好，也能看到那些烂尾楼的悲怆，能看到“便民核酸采样舱”排队检测核酸的心酸，也能看到7·20特大暴雨的伤痕。无论欢歌笑语，还是无情水火，新闻的现场，就是新闻人的主场。

影集中石头部落的空巢老人。石光明|摄

作为观光者的摄影师，要善于“痴迷细节”。新闻界有句名言，“出门跌一跤,也抓一把土”。当摄影师从“新闻人”的工作角色转化为“观光者”的生活角色，“虎嗅玫瑰”的一面就出来了，趣味就隐藏在那些“细节”中。观看石光明的摄影作品，感觉不到所谓的套路和技巧，能感到的是他的“本能”，那些风景，那些山水，那些名胜，就应该这么拍，才能拍出韵味。

作为思想者的摄影师，要善于“雕刻人性”。俗话说，“画虎画皮难画骨，知人知面不知心”。我认为，不仅仅画好一个人难，想写好、拍好一个人同样难度不小。好的摄影师，一定善于通过捕捉那些“微表情”，来捕捉表情背后的人性。不管是得意者还是失意者，不管是在开怀还是在沉思，一笑一颦都是风景，一举一动都是人性。一位好的摄影师，镜头下的“人物”，不仅是“众生相”，更可能成为这个时代的“肖像”。

影集中故乡的老柿树镜头。石光明|摄

一本好的摄影集，能看到一位摄影师的精气神：逼近现场，痴迷细节，雕刻人性。

正如《美国纽约摄影学院摄影教程》开篇那个富有鼓动、鼓舞与鼓励的希冀。

不久的一天，有人也许会问你：“为什么你要当一名摄影家呢？”你将这样回答：“我要当一名摄影家，是因为它把我溶进了整个的世界里；我要当一名摄影家，是因为它给了我心灵的享受和提供我餐桌上的面包；我要当一名摄影家，是因为它能使我琢磨观察人类的环境，并记录下人类伟大事业的一切……”